SHOOTING DE NÉNUPHARS

Chance singulière, à 18 kilomètres de chez nous s’étend la Mecque mondiale des nénuphars :
Le « Jardin des Nénuphars Latour-Marliac »…

J’exagère, direz-vous ? …
Que nenni ! …

Labellisé « Jardin Remarquable », ce site abrite la plus ancienne pépinière de nénuphars au monde, lieu de la Collection Nationale du genre Nymphaea…

Claude Monet, lui-même, vint y choisir ses nymphéas à la fin du XIXe siècle…
Sa première commande remontait à 1894, l’année d’achèvement de son bassin à Giverny…

Plus d’infos sur l’origine de ce jardin remarquable :

L’Exposition Universelle de 1889 et Claude Monet, l’œil du peintre :

Mi-juin 2025…
Hugo H et moi prenons la route, objectifs en bandoulière, dessein limpide : cueillir par l’image ces calices frôlant le miroir de l’eau…

Déjà venu en 2023, je m’attardais alors en gros plans sur les fleurs, les corolles…
Ce jour mon choix diffère, autre cap : souligner les feuilles flottantes autant que les fleurs…

N’étant pas un spécialiste de la floriculture, je vous épargnerai les noms latins et savants…
Juste des foto pour l’ambiance, pour les couleurs…

Les blanches pour commencer…

Celle-ci, saisie de profil derrière la vitre d’une serre aquatique…
Difficultés à éliminer les reflets récalcitrants…

Retour aux bassins…

Place aux nuances bleutées…

Je craque au passage pour ces feuilles aux tons rouilles…

Comme un feu d’artifice… « Ho la belle bleue ! »

Viennent les tonalités rosées…

Parfois traversées d’orangé…

Mais le rose domine…

Le rouge gagne en intensité…

À la surface de l’eau, ces mini feuilles découpent un contraste saisissant…

Feuilles aussi belles que fleurs…
Gros plans évités, regard élargi : capter l’ensemble, saisir l’ambiance…

Et ces tiges qui montent des profondeurs…

Quand les fleurs se tapissent sous le couvert…

Par chance, cette minuscule grenouille se prête à l’image…
Un ou deux centimètres tout au plus…
Les feuilles, démesurées en regard…
La voyez-vous ? Sur le point de force inférieur gauche…

Je crope dans l’image pour mieux la révèler… 

Clôture de ce billet avec ces trois flamboyantes…
Rouge vif, feuillage somptueux…

Retour prévu le mois prochain au « Jardin des Nénuphars », où le mois de juillet offrira les fleurs de lotus…
Juin, lui, déroulait ses nénuphars…

Claudio Boaretto

RETOUR DE LA PASSIFLORE

En ce début juin, la passiflore refait surface et fleurit sur la haie de ma terrasse de poche, vingt-cinq mètres carrés de verdure suspendue en centre-ville….

Prétexte tout trouvé pour sortir l’appareil-foto et viser ce spectacle floral au design baroque…

Petit clin d’œil technique pour les fotografs : main levée, deux prises, l’une à toute petite ouverture pour ciseler les détails, l’autre à grande ouverture pour fondre l’arrière-plan…
Puis fusion des deux, tranquillement, en post-traitement…

Ma première rencontre avec la Passiflore remonte à l’an passé, même endroit, même période, même émerveillement…

Aujourd’hui, quatre spécimens s’épanouissent dans le feuillage, tandis que de nombreux bourgeons guettent leur tour, l’éclosion prochaine promet un véritable feu d’artifice…

Sous son nom savant, Passiflora caerulea, ou « fleur de la passion », cette exubérante offrira, en récompense, le fruit du même nom…

Au pied de la haie sur une petite plate-bande, quelques plantations voulues et commises par ma compagne, main verte et coeur floral…
D’un orange éclatant, une « Sun-marigold » (Dimorphotheca sinuata DC.), du moins si l’on en croit l’appli botanique de mon smartphone…
Inutile de me soupçonner d’érudition horticole…

Plante ornementale généreuse, la Sun-marigold exhibe ses fleurs rondes aux couleurs chaudes…
Amie des rocailles, complice des bouquets, elle défie la sécheresse, mais redoute les frissons…

Ici, un jaune plus sage. La Gazanie (Gazania linearis), venue d’Afrique du Sud.
Indifférente aux caprices du sol, cette solaire n’exige qu’un bain de lumière pour rayonner…

L’œillet de poète (Dianthus barbatus), originaire d’Europe et d’Asie tempérée…

Tiges élancées, feuilles effilées, bouquets compacts en grappes…
Approchons-nous, car pas de zoom avec ma focale fixe…

Au détour d’un feuillage, un hortensia des montagnes (Hydrangea serrata)  déploie son architecture délicate…
Au centre, un cœur foisonnant de boutons magenta, cerné de pétales presque sages, des sépales stériles, en fait, qui font semblant d’être fleurs…
Une mascarade florale qui fonctionne à merveille…

Tiens, je repère deux passiflores serrées l’une contre l’autre…
Je me lance dans un « focus stacking »…
Technique laborieuse : installation du trépied, prise d’une vingtaine de clichés avec décalage de la mise à point , chacun avec un point de netteté différent…
Puis, post-traitement avec un logiciel assemblant les fragments nets de chaque foto pour créer une seule image parfaitement définie….

Résultat honorable, mais rien de plus que mon bon duo grande/petite ouverture à main levée, appliqué tout le long de ce billet..

Sauf si l’on désire mettre en lumière le feuillage tout autour…
Les fleurs perdent alors en visibilité dans le fouillis de verdure…
Le choix revient au fotograf et je privilégie la version précédente,  mais ça se discute, j’en conviens…

Pour terminer, une dernière passiflore, sobrement campée sur fond noir, quasiment nette d’un bord à l’autre…

Claudio Boaretto

MA SÉRIE « FOTO MINIMALISTES »

La foto « foto minimaliste », c’est quoi ?… demanderont les profanes…

Sur le Web, pléthore de définitions…

Ma définition :

La « foto minimaliste » désigne une approche artistique privilégiant la simplicité en écartant tout élément superflu afin d’accentuer la visibilité du sujet principal ou l’harmonie d’une composition épurée.

Elle s’appuie principalement sur des lignes épurées, des couleurs uniformes ou fortement contrastées, et met particulièrement en valeur l’espace négatif (zones vides), afin d’obtenir un équilibre tant visuel qu’émotionnel…

Pour illustrer ce propos, je plonge dans ma  « fototek », riche aujourd’hui de plus de 93 000 foto, pour vous présenter quelques clichés minimalistes issus de la lagune vénitienne et de ses oiseaux… Je limite volontairement cette sélection à 14 clichés, faute de quoi j’y resterais encore…

Chaque foto s’accompagne d’une sobre explication sur les critères permettant de la qualifier « Minimaliste »…

1^er  cliché : « Garzetta », ou « aigrette garzette », au crépuscule sur la lagune vénitienne…

- Sujet isolé, posture inclinée, présence silencieuse…

- Ondulations colorées : lignes parallèles chaudes/froides…

- Reflet discret, complément graphique…

- Espace négatif, vaste miroir d’eau…

- Palette restreinte, contraste intéressant…

Nikon D7100, focale 300 mm, 1/250^ème de seconde, ouverture f/8.0, iso 100

2^ème cliché : Lagune faisant des ronds dans l’eau…

- Quatre éléments seuls : Bricola (poteau), eau, ciel, ondulations…

- Cercle régulier : mouvement doux, visuel poétique…

- Bricola centrée : ancrage visuel immédiat…

- Espace négatif, large étendue d’eau et de ciel, sensation de vide…

- Palette apaisée…

Nikon D7100, focale 27 mm, 1/125ème de seconde, ouverture f/5.6, iso 220

3^ème cliché : Paysage lagune nord de Venise…

- Espace négatif, eau, ciel, , rien de plus…

- Fine ligne d’herbes placée à mi-format…

- Tonalités réduites : gris, bleu, beige…

- Ambiance calme, apaisée…

Nikon D500, focale 84 mm, 1/12500ème de seconde, ouverture f/5.3, iso 280

4^ème cliché :

 « Piro-piro piccolo », ou « Chevalier guignette », en alerte sur un vieux tronc…

- Sujet seul, posé, attentif…

- Tronc rugueux, fond lisse…

- Ciel clair sans distraction…

- Espace négatif, vide accentuant la concentration visuelle…

Nikon D500, focale 450 mm, 1/2500ème de seconde, ouverture f/5.6, iso 280

5^ème cliché : « Gabbiano Reale », ou « Goéland », à l’envol…

- Oiseau seul, net, détaché…

- Arrière-plan flouté, fond pastel neutre…

- Gris, blanc, jaune : accord doux…

- Espaces négatifs renforçant la légèreté…

- Entre naturalisme et abstraction…

D’aucuns qualifieraient cette foto d’animalière, pas faux…
Voici à mon sens la distinction :

Foto animalière :
Met en avant l’animal dans son comportement ou son environnement…
Ici, goéland shooté en plein vol, net, bien cadré : donc conforme aux critères de base de la photo animalière…
Mais…
Mon traitement (cadrage, fond épuré, choix du moment) dépasse la simple captation naturaliste… l’image pousse vers une esthétique épurée, presque graphique…

Donc à la fois foto animalière et/ou minimaliste selon l’intention du fotograf…
Je surfe sur la frontière artistique entre les deux genres…

Nikon D500, focale 450 mm, 1/2500ème de seconde, ouverture f/5.6, iso 200

6^ème cliché : « Cavaliere d’Itallia », ou « échasse blanche », en vol de défense territoriale, tournoyant autour de mon embarcation en émettant un cri d’alarme aigu et répétitif pour protéger sa zone de nidification…

- Sujet seul, expressif, ligne tendue…

- Espace négatif dominant, ciel gris uniforme, fond silencieux…

- Noir, blanc, rouge : contraste fort…

- Lecture dynamique, silhouette graphique…

Nikon D500, focale 450 mm, 1/2500ème de seconde, ouverture f/5.6, iso 220

7^ème cliché :  « Ibis bianco australiano », ou « Ibis à cou noir », survolant la lagune nord…

- Ibis détaché, recentré, vol net…

- Fond neutre : pré-salé lagunaire floutée, ciel pastel…

- Beige, bleu, blanc : gamme douce…

- Espace négatif, vide ambiant accentuant l’impact du sujet…

Nikon D500, focale 217 mm, 1/2500ème de seconde, ouverture f/5.6, iso 200

8^ème cliché : « Ibis bianco australiano », ou « Ibis à cou noir », en danseuse…

- Ailes symétriques, mouvement suspendu…

- Espace négatif, horizon flouté, ciel dégradé…

- Graphisme naturel, gestuelle chorégraphique…

- Palette fine : douceur dominante…

Nikon D500, focale 217 mm, 1/2500ème de seconde, ouverture f/5.6, iso 250

9^ème cliché : Duo de « Beccaccie di mare » figé sur « bricola » … Nous aurions tendance à traduire par « bécasses de mer », mais faux ami, nom français : « Huitriers pie » …

- Oiseaux alignés, posés, regard vers l’horizon…

- Espace négatif, ciel pastel sans éléments perturbateurs ni détails de fond …

- Noir, blanc, orange, brun : tri minimaliste…

- Symétrie calme, équilibre visuel…

Minimaliste ou animalier ? …
- Pour moi, minimaliste, l’image jouant plus sur la forme, l’équilibre et la symétrie que sur le comportement animal ou la narration…

Nikon D500, focale 450 mm, 1/2500ème de seconde, ouverture f/5.6, iso 280

10^ème cliché : Envol fuyant d’une « Beccaccia di mare », ou « Huitrier pie », à l’approche de ma petite embarcation…

- Bricola texturée à droite, oiseau flou à sa gauche…

- Déséquilibre maîtrisé : espace négatif grand vide latéral…

- Silhouette en V, pattes pendantes…

- Évocation de départ, de fuite, de liberté…

- Interprétation plus symbolique que naturaliste…

Le flou de l’oiseau peut diviser : soit on aime pour l’effet artistique, soit on le juge « techniquement imparfait »…
Mais dans une série minimaliste et expressive, pour moi c’est un plus…

Nikon D500, focale 450 mm, 1/2500ème de seconde, ouverture f/5.6, iso 280

11^ème 13^ème et 14^ème clichés : « Cavaliere d’Italia », ou « échasse blanche », en vol stationnaire de vigilance pour protection des poussins…

- Sujet unique sur trois clichés consécutifs…

- Fond clair, sans perturbation…

- Blanc, noir, rose et bleu pastel : gamme réduite…

- Mouvement suspendu, l’oiseau plane sur place…

Réglage des 3 clichés :
Nikon D500, focale 345 mm, 1/2000ème de seconde, ouverture f/5.6, iso 500

14^ème et dernier cliché : Crépuscule sur la lagune vénitienne …

- Trois bandes : ciel, ligne sombre, eau…

- Silhouettes nettes sur l’horizon…

- Reflet doux du soleil…

- Espace négatif, ciel et eau occupent la majorité du cadre…

- Dégradé d’orange et de noir : sobriété marquée…

Panasonic DMC-F25, focale 89 mm, 1/400^ème de seconde, ouverture f/4.6, iso 80

Ainsi s’achève cette série minimaliste, portée par cette lumière chaleureuse évoquant la fin du jour et symbolisant la clôture de ce parcours visuel…
Puisse-t-il vous laisser sur une agréable impression…

Claudio Boaretto

« FOTO DE NUIT » EN MILIEU URBAIN À VILLENEUVE-SUR-LOT

Au sein de notre club-foto Je présentais récemment une approche technique autour du matériel et des réglages adaptés à la « foto de nuit »…
À la suite de cela, nous planifiâmes une sortie collective pour explorer cette discipline…
Pour certains, une première tentative…
D’autres, plus aguerris, guident parfois les échanges…

Même si nous posons nos trépieds à peu près aux mêmes emplacements, une certitude demeure : aucune foto ne se ressemble… Pourtant, quelques amis fotografs prétendre le contraire…

Je m’explique : chaque fotograf de notre groupe possédant du matériel différent, les marques d’appareils, les modèles de boîtiers, les capteurs et les optiques génèrent tous des rendus distincts… Si le sujet parfois semble similaire, l’idée même d’une « même » image s’efface…
Autre paramètre : les focales, les balances des blancs, les Picture Control, propres à chaque configuration, imposent leur interprétation…
En outre, après la prise de vue, chaque fotograf s’empare du fichier brut et le transforme selon sa sensibilité…
À ce stade du processus créatif, s’exprime le style, s’affine la signature visuelle, s’interprète le réel, différent d’un auteur à l’autre…

Ce jeudi 15 mai 2025, après un repas chaleureux, nous entamons notre parcours dès la tombée de la nuit…
Équipé de mon Nikon Z8 et de mon optique 14-30 mm, dans ce billet illustré, je donnerai pour chaque cliché les réglages utilisés, conformément à ma démonstration initiale…
Je préconise de regarder cet article sur un écran d’ordinateur car sur un téléphone, impossible de jauger les images par trop petites et compressées…
Je conseille même, au cours de la lecture, de cliquer sur les foto une à une pour les visualiser dans leur détail…

Devant la sortie du restaurant, une Citroën bicolore nous accroche le regard…, Probablement une Rosalie 10 ou 11 des années 1933-1938…
Merci à Joël d’avoir identifié précisément cette auto…
Mitraillage collectif ! …
(focale 30 mm, vitesse 5 s, ouverture f/13, zizos 64)

La même scène replacée dans son contexte urbain…
(focale 30 mm, vitesse 5 s, ouverture f/11, zizos 64)

Depuis le même point (assis sur mon petit trépied prévu à cet effet), je cadre la rue piétonne à l’arrière du véhicule, avec ses arcades lumineuses et le clocher en brique de l’église Sainte-Catherine en arrière-plan…
(focale 30 mm, vitesse 15 s, ouverture f/13, zizos 64)

Toujours sans bouger, je pivote à bâbord pour viser la rue où s’alignent les voitures…
Les deux premières, côté tribord, appartiennent à nos fotografs, la mienne incluse…
(focale 30 mm, vitesse 10 s, ouverture f/13, zizos 64)

Un doute surgit : ces voitures, trop présentes ? …
Je tente une atténuation…
Qu’en pensez-vous ? …
Dîtes-moi dans les commentaires…

Sur la place Lafayette, à une centaine de mètres, la fontaine reste encore éclairée, il est 22h20, mais plus pour longtemps…
(focale 16 mm, vitesse 20 s, ouverture f/13, zizos 64)

Je pénètre dans la rue de Paris, toujours en plein centre-ville, pour terminer sur une vue intérieure de la tour du même nom, emblème de la bastide médiévale…
(focale 26 mm, vitesse 30 s, ouverture f/13, zizos 64)

Passage sous la tour, traversée rapide du boulevard très fréquenté et de son grand rond-point…
Je me poste en face pour capturer la tour depuis l’extérieur…
(focale 26 mm, vitesse 30 s, ouverture f/13, zizos 64)

Mon ami Joël m’accompagne jusqu’à « La Calle ». Nous descendons ensemble vers la « Cale de la Marine », sur le bord du Lot…
Lieu emblématique de Villeneuve, « La Calle » relie la ville haute au quai par un monumental escalier de pierre…
Son architecture ancienne, ses gradins naturels accueillent régulièrement des manifestations culturelles…
Sur cette foto (source Web), un concert attire une foule dense, preuve du succès de ces soirées estivales…

Vue en journée, depuis la rive opposée :
une soixantaine de marches bordées de murs en pierre, environ 9 à 10 mètres de dénivelé (flèches bleues)…
Mon post de prise de vue sur la « Calle de la Marine », signalé par la flèche rouge, façade du restaurant à gauche de l’escalier, flèche verte, celle que je capture de nuit…

À 23h, quelques clients traînent encore sous la lumière chaude du restaurant…
Façade capturée en contreplongée…
(focale 26 mm, vitesse 30 s, ouverture f/18, zizos 64)

Je pivote à bâbord pour cadrer le pont de Bastérou…
(focale 26 mm, vitesse 30 s, ouverture f/18, zizos 64)

Côté tribord, le vieux pont de la Cieutat, bien plus « fotogénic »…
(focale 26 mm, vitesse 30 s, ouverture f/11, zizos 64)

Je m’approche légèrement, crop dans l’image…
Sous la première arche à droite, le pont de la Liberté, troisième pont sur le Lot, s’insère dans la composition…
(focale 30 mm, vitesse 30 s, ouverture f/11, zizos 64)

Ainsi s’achève cette série « foto de nuit urbaine » à Villeneuve-sur-Lot…
J’attends vos impressions…

Claudio Boaretto

LOTUS ET NÉNUPHARS PAR HUGO H.

Hugo H., mon gendre, et néanmoins mon peintre figuratif contemporain préféré dont j’ai le privilège d’être le « fotograf » attitré, vient de produire une magnifique série de 7 toiles sur les fleurs de lotus et de nénuphars…

Voici les œuvres et les explications de l’artiste sur ses créations (en bleu pour faire le distinguo), suivies de mon humble avis de « fotograf »…

Présentation de la série par l’artiste :

« Exploration végétale à la surface de l’eau – interface entre le monde aquatique et le monde aérien – qui commence au Sri-Lanka et se poursuit entre mon étang et le domaine Latour-Marliac (créateur de lotus et nénuphars en Lot-et-Garonne). »

1^ère œuvre de la série :
Lotus et nénuphars I • Huile sur toile (60x60cm)

« Une nappe de feuilles de lotus remplit le cadre, ondulant selon leur pesanteur. D’un bleu-vert viridien extraordinaire, leur matité contraste avec le tapis de feuilles cireuses qui s’étend en dessous. Quelques fleurs roses nées dans l’eau commencent à éclore au-dessus de ce fouillis végétal, contrastant avec l’ambiance générale bleu-vert. »

Le cadrage resserré donne une impression immersive, presque tactile… La matière des feuilles, mate et dense, crée une belle tension avec les touches de rose… On est dans un jeu de plans et de textures très maîtrisé…

2^ème œuvre :
Lotus et nénuphars I • Huile sur toile (60x60cm)

« Même ambiance que le premier tableau ici mais les lotus clairsemés laissent place à une étendue de feuilles de nénuphars d’un vert nuancé. Des boutons floraux se sont érigés et parsèmeront bientôt la scène de délicates étoiles roses. La surface de l’eau reflète un ciel couvert et les rares ombres naissent de quelques feuilles quittant l’horizontale du plan de flottaison. »

Les verticales des boutons floraux rythment l’image comme des points de fuite, et les reflets nuancés apportent de la profondeur sans surcharge…

3^ème œuvre :
Fleur de nénuphar au crépuscule • Huile sur toile (50x50cm)

« Une fleur de nénuphar s’épanouit au crépuscule dans une faible luminosité qui renforce son éclat rose, ses pétales translucides diffusant la lumière qui commence à décliner. Elle se maintient par magie à la surface immobile d’une eau limpide. L’ambiance feutrée de ce tableau est régie par une lumière bleue dans une analogie de teintes autour du violet, avec de faibles accents jaunes/verts. »

La lumière rasante, douce, évoque une heure bleue… Le choix des teintes froides autour du violet, rehaussées par le cœur chaud de la fleur, crée un effet très équilibré, presque fotografic dans la gestion du contraste…

4^ème œuvre :
Lotus et nénuphars, effet de pluie battante • Huile sur toile (70x70cm)

« Quelques feuilles de lotus s’épanouissent et fanent au-dessus d’un étang parsemé de nénuphars. Une pluie d’orage martèle la surface de l’eau, créant une mosaïque de petits cercles d’où rejaillissent de grosses gouttes en forme de jeunes pousses. Pour ce tableau, l’intérêt de l’exploration chromatique a consisté à opposer toute une gamme de bleus et verts frais et lumineux aux sombres teintes de terre du fond, les feuilles fanées passant d’un registre à l’autre. La géométrie végétale ordonne l’ensemble entre les disques horizontaux des feuilles et les lignes verticales des tiges. »

Les cercles formés par la pluie structurent la surface comme un grain sur un capteur foto… Le tableau capte le mouvement tout en gardant une stabilité par l’architecture végétale… Une très belle étude de verticales et d’horizontales…

5^ème œuvre :
Nénuphars à l’ombre du saule • Huile sur toile (30x90cm)

« Un léger souffle d’air estival fait frémir la surface de mon étang. Le reflet qu’elle renvoie du sous-bois qui s’étend à l’arrière est fractionné en un vibrant treillis végétal. S’épanouissant sur l’eau libre, les feuilles d’un nénuphar contrastent par leur vert homogène presque abstrait. La lumière du soleil, partiellement filtrée par les frondaisons environnantes y crée pourtant un jeu de nuances mouvant et très subtil, laissant l’unique fleur en pleine lumière. »

Un tableau très graphique… Le contraste entre les feuillages sombres en arrière-plan et les formes simples et lisibles des nénuphars évoque une composition par aplats, presque japonaise… La lumière est très subtile, comme tamisée à travers un filtre ND…

6^ème œuvre :
Fleur de nénuphar après la pluie • Huile sur toile (40x40cm)

« Après l’orage, on retrouve la nature si paisible… comme si le calme prenait une nouvelle signification ! Certaines structures végétales peuvent avoir été détériorées mais l’ensemble en ressort si rincé qu’il apparaît lavé (délavé?), purifié. Pour communiquer cette ambiance, j’ai utilisé une palette « très calme » de teintes sourdes et pastel, sauf pour les étamines jaunes qui apparaissent comme un nouveau rayon de soleil transperçant timidement la faible saturation ambiante. »

On sent bien l’atmosphère post-averse : couleurs désaturées, surface mouillée, reflets doux… Le focus sur la fleur en pleine lumière, au centre, guide naturellement le regard… Un effet de netteté sélective bien conduit…

7^ème œuvre :
Trois fleurs de nénuphars • Huile sur toile

« Un tapis de feuilles de nénuphars vert frais s’avance vers nous depuis un arrière-plan ombragé. Trois fleurs carmin y offrent un merveilleux contraste chromatique. Les rameaux d’un saule pleureur pendent jusqu’à la surface et se reflètent sur le miroir de l’eau, encadrant la vision du nénuphar de tonalités de vert moins éclatantes. »

La scène est construite comme une fotografie de nature équilibrée : profondeur avec l’arrière-plan sombre, sujet en lumière, et répétition de formes qui donne du rythme… L’œil circule naturellement d’une fleur à l’autre, guidé par les diagonales…

Pour les éventuels acquéreurs de ces œuvres cotées, vous pouvez joindre l’artiste à ce numéro :

Hugo H.
06 11 36 36 01
Montaigu de Quercy (Tarn & Garonne)

Un grand coup de chapeau à l’artiste pour ces magnifiques créations présentées bientôt dans ses toutes prochaines expositons…

Claudio Boaretto