CHANSON POUR AGNÈS

Présentation de la « Chanson pour Agnès » …

Sur la forme…

Structure limpide…
Tout au long des strophes, une seule rime féminine, fondée sur la sonorité [ès], fidèle à Agnès, déroule sa cadence …
Quatre huitains en pentasyllabes (5 pieds), vers courts et toniques…
Ce rythme bref impose un retour rapide de la rime, contrainte exigeante que j’affectionne, véritable défi qui stimule et nourrit ma créativité…
Répétitions assumées, jeux de sonorités à chaque coin de vers…
Un refrain en trois temps, simple et entêtant, revient tel un sourire récurrent, entre ritournelle et déclaration…
Un texte qui se fredonne, presque seul, sur une musique douce et discrète…

À ma demande, Jean-Marie Duwicquet, fin compositeur, imagina cette mélodie sur mesure, fidèle à l’esprit du texte, avec cette élégance de ne rien alourdir…
Sur le refrain, la voix de Jean-Marie s’invite, ajoutant une ligne vocale subtile en contrechant, pour souligner l’élan mélodique sans jamais le dominer…

Pour le fond…

Hommage gracieux…
Chaque strophe esquisse un trait, une humeur, une émotion liée à Agnès…
Son prénom trace le fil…
Rimes tendres ou grinçantes, selon l’instant…
Une chanson sans prétention, mais pleine d’attachement…
Ode à la féminité, sans emphase ni discours…
Et ce refrain qui s’accroche, obstinément tendre, pour souffler aux mots leur destin de chanson…

Pour l’écoute de la chanson, cliquez sur la flèche à gauche du lien ci-après :

(Conseil d’écoute :Toujours d’écouter la chanson avant, et lire les paroles après…
Surtout pas l’inverse ! …
Ou, en dernier ressort, lire simultanément à l’écoute…
Car il ne s’agit pas d’un poème, mais bien d’une chanson…
Quelques écarts entre le texte et l’interprétation surgissent parfois…
Rien d’étonnant, une chanson respire, évolue…
L’auteur, selon l’humeur, peut changer un mot, une rime…)

   

CHANSON POUR AGNÈS

(Prélude : chantonner le couplet)

Le prénom d’Agnès

Rime avec princesse

Le regard d’Agnès

Rime avec tendresse

Le sourire d’Agnès

Rime avec promesse

Et le corps d’Agnès

Rime avec caresse

(refrain)

Tant de si jolies rimes

Un si joli prénom

Tant de si jolies rimes

C’est une déraison

Une erreur et un crime

De pas faire une chanson

II

La colère d’Agnès

Rime avec tigresse

Le chagrin d’Agnès

Rime avec tristesse

Je mettrais en pièces

Les ennuis d’Agnès

Serai sans faiblesse

Pour ceux qui l’agressent

Fred, Claudio, Jean-Marie…

III

Pour que sa détresse

Un jour disparaisse

Je fais la promesse

D’enlacer Agnès

Pour aimer Agnès

Garder sa tendresse

Je f’rai des prouesses

Pour l’aimer sans cesse

IV

Si un jour Agnès

De moi se délaisse

Et qu’elle me laisse

À mes maladresses

J’aurai la tristesse

J’aurai la faiblesse

Et je le confesse

De pleurer Agnès

(dernier refrain)

Et si mon cœur déprime

Maigre consolation

Consolation infime

J’avais vraiment raison

Tant de si jolies rimes

De faire une chanson

               (Final)

      (Chantonner le couplet)

(Et finir sur le premier couplet)

Paroles Claudio Boaretto
Musique Jean-Marie Duwicquet

DÉJÀ QUELQUES FLEURS EN CETTE FIN D’HIVER

En ce jour 5 mars 2025, appareil-foto en main, je me lance dans une quête pour découvrir quelques fleurs sauvages ou semi-sauvages qui poussent çà et là, de manière désordonnée, sur la propriété de mes enfants…

Maigre fut la récolte, il faudra encore patienter quelques semaines avant l’arrivée véritable du printemps…
Mais voici quelques pétales qui commencent à pointer leur nez…

La Jonquille (Narcissus jonquilla) arrive en tête… Incontournable à cette époque de l’année, elle demeure un des premiers signes annonciateurs du changement de saison…
 Son nom provient du terme espagnol « jonquillo », signifiant « petit jonc », en raison de ses longues feuilles étroites semblables à des joncs…

La narcisse blanche (Narcissus poeticus), élégante et délicate, symbolise l’espoir et le renouveau…
Une fleur qui annonce l’arrivée du printemps, apportant avec elle une promesse de nouvelles saisons et de nouveaux départs….

La jacinthe blanche (Hyacinthus orientalis « Alba ») incarne la paix et la pureté…
Sa fragrance et ses fleurs délicates en font un symbole de sérénité, apportant une sensation de calme et de fraîcheur…

La jacinthe bleue (Hyacinthus orientalis « Blue ») porte quant à elle les valeurs de sincérité et de fidélité…
Sa couleur bleue profonde évoque l’harmonie, tout en soulignant l’importance des relations sincères et des engagements durables…

La pulmonaire (Pulmonaria), plante discrète de sous-bois, mais elle ne manque pas d’importance…
Elle symbolise la guérison et la protection… Grâce à ses propriétés médicinales, on l’utilise depuis des siècles pour apaiser les affections pulmonaires… Son feuillage tacheté et ses petites fleurs colorées révèlent également des indices de sa richesse…

L’hellébore fétide (Helleborus foetidus) ou Pied-de-griffon, une fleur sauvage de sous-bois, sans doute la plus intrigante de toutes…
Sa floraison hivernale reste un véritable défi à la froideur de la saison…
Associée à la protection contre le mal et à la résistance, sa toxicité, qui éloigne les prédateurs, fait d’elle une plante robuste et protectrice…

L’euphorbe sauvage (Euphorbia spp.), plante herbacée que l’on trouve dans divers milieux naturels, allant des prairies aux terrains rocailleux, des bords de chemins aux sous-bois…
Les petites fleurs, entre 3 et 6 millimètres, sont souvent faciles à manquer, il faut se mettre au ras du sol pour les découvrir et les shooter… Symboles de résistance et d’adaptabilité : elles poussent dans des conditions difficiles, survivant sur des sols arides et pauvres…

L’euphorbe incarne la force de la nature, la capacité de s’adapter et de prospérer là où d’autres espèces échouent…
Sa sève toxique demeure un moyen de défense contre les animaux, et son adaptation à des conditions difficiles démontre un parfait exemple de résilience…

Voici le résultat de ces laborieuses recherches à travers un terrain de 5 hectares…
Bien que la récolte soit encore modeste, ces premières fleurs témoignent d’une saison en devenir…
Vivement le printemps ! …

Claudio Boaretto

CHANSON POUR FRANCE

Présentation de la chanson « Chanson pour France »

Pour la forme

« Chanson pour France » s’adosse à une structure peu commune :
Deux seules rimes riches, l’une féminine, l’autre masculine, alternent avec régularité tout au long des couplets et du refrain…
Cette contrainte volontaire sculpte un phrasé net, qui donne au texte sa couleur particulière…
Le rythme avance par phrases brèves, incisives, laissant place à la voix et à l’intonation…
La mélodie, dépouillée mais précise, sert ce jeu d’échos…

Pour le fond

Derrière un titre qui pourrait évoquer une ode patriotique, se cache en réalité une adresse intime à une femme prénommée France…
Le narrateur, partagé entre désir et méfiance, se dévoile dans une tension constante :
Confidences tendres, jalousie assumée, menaces feutrées…
Le portrait mêle passion et conflit, humour et franchise, avec, en toile de fond, l’ombre d’un cowboy épris de liberté…
Un clin d’œil final révèle que le narrateur appartient au signe de la Balance, un détail astrologique qui éclaire la chute et prolonge le jeu d’équilibre au cœur de la chanson…
Chanson qui joue sur l’ambiguïté des sentiments, oscillant entre attachement sincère et instinct de se préserver…

Pour l’écoute de la chanson, cliquez sur la flèche à gauche du lien ci-après :

(Conseil d’écoute :Toujours d’écouter la chanson avant, et lire les paroles après…
Surtout pas l’inverse ! …
Ou, en dernier ressort, lire simultanément à l’écoute…
Car il ne s’agit pas d’un poème, mais bien d’une chanson…
Quelques écarts entre le texte et l’interprétation surgissent parfois…
Rien d’étonnant, une chanson respire, évolue…
L’auteur, selon l’humeur, peut changer un mot, une rime…)

 

 

Chanson pour France

Refrain

Je penserai toujours à France

Avec bonheur avec souffrance

Je penserai toujours à toi

Un jour vivras-tu sous mon toit

 

I

Je voudrais te faire confiance

Malgré mes doutes ma méfiance

Je ne veux pas être sournois

Te surveiller en tapinois

J’y perds toute mon insouciance 

J’y perds mon latin ma patience

Tu me mets le cœur en émoi         bis

Et je te voudrais toute à moi         

Au refrain

II

Exclusive avec arrogance

Tout alentour tu manigances

Le long des semaines des mois

Tu fais le vide autour de moi

Je te fais serment d’allégeance

Mais tu dois craindre ma vengeance

Si jamais tu trompes ma foi        bis

Tu ne le feras pas deux fois

Au refrain

III

Si je vous fais mes confidences

Ne jugez pas mon impudence

Ne prenez pas un air narquois

Attendez de savoir pourquoi

Sur les plateaux de la « Balance »

Oscillant avec nonchalance

Ils sont mon amour aux abois          bis

Et ma liberté de cowboi 

 

Paroles & Musique Claudio Boaretto

L’ÉCLABOUSSANT ENVOL DU CORMORAN…

En août 2021, parti « fotografier » des oiseaux à la confluence du Tarn et de la Garonne, je revenais frustré : trop loin, bien trop loin…
De mon poste sur la rive gauche de la morte Garonne, ils demeuraient inaccessibles, insaisissables…

Le regretté Jean-René, ami et « fotograf », un jour me glissait un conseil :

« Tente la rive droite, plus en amont, près des deux autres îles… »

Alors, je tente l’aventure…

Mais, une fois sur place, le constat est sans appel : la distance reste un obstacle…
Les rares oiseaux se posant sur l’eau demeurent toujours hors de portée pour un shoot net et détaillé…
Vue depuis mon poste d’observation…

Armé de mon téléobjectif Nikkor 500 mm que je règle en format DX pour atteindre l’équivalent de 750 mm, je capture malgré tout un grèbe huppé…
Mais il faudra un fort recadrage en post-traitement pour obtenir une image exploitable…

Un peu plus tard, un peu plus loin, le revoilà…

Puis, soudain, surgit un cormoran amorçant son envol !

Le cormoran ne décolle pas comme n’importe quel oiseau… Ses plumes, partiellement perméables, l’alourdissent légèrement… Alors, pour s’arracher à l’eau, il déploie une technique bien à lui…

Il commence par battre vigoureusement des ailes tout en sprintant sur la surface, aidé par ses pattes palmées… Petit à petit, il accumule la vitesse nécessaire pour générer assez de portance…
Au passage, il ne se gêne pas pour éclabousser notre ami le grèbe huppé…

Une fois en vol, il devient un excellent planeur…

Un second cormoran, cette fois à tête blanchie, s’élance à son tour…

Il s’incline vers l’avant, ajustant son angle de vol pour maximiser la portance…

Encore quelques foulées, et il parviendra à quitter définitivement la surface… Bientôt, il montera dans les airs …
Il n’arrêtera pas sa course même si on lui fait un cygne !…

Un cygne sauvage, justement, glisse sur l’eau et, tel Narcisse, s’y contemple…

La récolte « fotografic » s’avère maigre…
Quelques silhouettes au loin… trop loin…

Pour mieux visualiser la situation, voici une vue d’ensemble :
Je suis sur la rive, en bas à gauche, là où figure ma signature… La « foto » précédente, elle, se repère par la flèche rouge…

Mission impossible. Je remballe le matos…
Fin de l’aventure, sans retour à la confluence du Tarn et de la Garonne…

Claudio Boaretto

QUAND LES FOTO DU « COYOTE » INSPIRENT L’ARTISTE-PEINTRE « HUGO H »

« Fotograf » attitré de mon artiste-peintre de prédilection, Hugo H, ma mission principale consiste à capturer, dans les règles de l’art, ses œuvres afin qu’il puisse les publier sur son site (hugo-h.fr) ainsi que sur divers réseaux et galeries en ligne…

Depuis 2018, j’ai ainsi « fotografié » de nombreuses toiles qui enrichissent ma « fototek »… Mais il arrive aussi que Hugo H s’inspire de certaines de mes « foto» pour créer ses œuvres. Une démarche qui m’honore…

Dans ce billet illustré, je vous propose de découvrir quelques-unes de ces créations où le peintre puise dans l’univers du « fotograf »…

« Cabane de pêcheur – 1 » …
Huile sur toile 100 x 70 cm – Hugo H. …

Cette toile s’inspire directement d’une  de mes foto, malheureusement, je ne la retrouve plus… Là où elle devait être dans ma « fotototek » elle a disparu, sans doute à cause d’une mauvaise manipulation de ma part…

« Cabane de pêcheur – 2 » …
Huile sur toile 50 × 150 cm – Hugo H. …

Le long de l’île de Pellestrina, au bord de la lagune sud de Venise, on aperçoit ces constructions sur pilotis, installées à quelques encablures de l’île…
Elles forment presque un second hameau, mais dans une atmosphère irréelle…
Surélevées au-dessus de l’eau, elles semblent en lévitation… Leur côté bricolé et déglingué fascine autant le peintre que le « fotograf »…

La « foto » du Coyote…

Ces « foto » de cabanes furent prises alors que nous étions en bateau, Hugo à la barre, filant à pleine vitesse ; cause, très en retard à un déjeuner prévu justement sur une de ces cabanes de pêche…
Autant dire que le bateau déjaugeait au-dessus des vagues et que la mise au point se faisait à la volée…

« Cabane de pécheur – 3 » …
Huile sur toile de lin, 30×45 cm de Hugo H. …

Encore un troisième tableau sur ces cabanes de pêche…
Qui s’en plaindrait ?…

La « foto » du Coyote…

Qui s’en plaindrait ? …
Surtout pas moi, j’adore ces cabanes, j’en « fotografiais » plusieurs dizaines au fil de mes navigations…

« Cabane de pêcheur – 4 »…
Huile sur toile de lin 30 × 60 cm – Hugo H. …

Un format double carré qui permet une composition en trois tiers bien définis :

À gauche, une lumière crue frappe le pignon…
Au centre, une ombre chaude laisse transparaître le croquis préparatoire brun (terre d’ombre)…
À droite, l’arrière-plan s’efface en aplats de bleus abstraits…

L’horizon disparaît, la lagune se fond dans le ciel, ouvrant l’espace…
Une composition frontale, un cadrage serré, une perspective écrasée… Du pur Hugo H. !…

La « foto » du Coyote…

Et pourtant, cette composition se présentait déjà dans la « foto » originale… Un hasard ? …
L’instinct du « fotograf » peut-être…

« L’aigrette et la mouette »…
Huile sur toile 100 x 100 cm – Hugo H. …

Difficile d’imaginer une cabane plus désordonnée que celle-ci…
Hugo en peignit la partie droite et ajouta deux oiseaux : une aigrette et une mouette…

La « foto » du Coyote…

Quand la réalité dépasse la fiction…
Une des cabanes de pêche les plus invraisemblables de la lagune…

Un autre plan de cette incroyable cabane, avec la mouette en haut à droite…

« La Brume »…
Huile sur carton entoilé 20 × 30 cm – Hugo H. …

Une vue hivernale de Venise, « Riva dei Sette Martiri »…
Un léger manteau de brume s’insinue depuis la lagune, enveloppant la promenade quasi déserte…
Les contours et les couleurs s’estompent dans un gris froid, une ambiance à vous donner des frissons…

La « foto » du Coyote…

Cette atmosphère motiva le regard du « fotograf » dont l’artiste-peintre s’inspira avec bonheur…

« Santa Maria della Salute au petit matin »…
Huile sur panneau 35 × 50 cm – Hugo H. …

L’aube éclaire doucement l’église de la Salute…
Les premiers rayons du soleil illuminent la silhouette emblématique du sestiere de Dorsoduro, tandis que l’arrêt de vaporetto émerge au premier plan…

Cette vue pourrait sembler familière… et pourtant, elle n’existe pas !…
Tout a été recomposé : perspective, lumière, géométrie…
Un équilibre subtil qui donne à voir une ambiance… Que l’on ne pourrait jamais capturer en « foto »…

Les deux « foto » du Coyote qui inspirèrent cette œuvre…

Pour cette commande spéciale à Hugo, le « fotograf », en l’occurrence ma pomme, se leva très tôt pour saisir la lumière idéale à 6 heures du matin…

1^ème foto, l’arrêt « Giardini » du vaporetto…

 2^ème foto, le campanile de San Giorgio et l’église de la Salute…

« Rendez-vous félin »…
Huile sur toile de 20 x 20 cm de « Hugo H ». …

Une scène qui se déroule sur l’île lagunaire aux maisons de pêcheurs colorées de Burano…

La « foto » du Coyote…

Aussi surprenant que cela puisse paraître, voici la foto d’origine… L’ambiance et les couleurs typiques de Burano demeurent bien là…

« Le pêcheur qui parle à son chien »
Huile sur toile – Hugo H

Hugo raconte :

« J’adore ce vénitien sur sa petite barque qui explique à son chien qu’il doit rester tranquille. Mais les couleurs d’origine étaient trop saturées pour être reproduites en peinture. J’ai dû assourdir les tons, et modifier la ligne de la rive de Sant’Elena pour ne pas qu’elle traverse la tête du personnage. Et puis… je lui ai donné un chapeau plus élégant que sa casquette de baseball. »…

La foto originale du « Coyote »…

Prise devant l’île de Sant’ Elena à Venise…
En effet, le cadrage plus serré en peinture et la ligne de la rive déplacée…

 

Photo retouchée du « Coyote »…

Inspiré par Hugo, je corrigeais ma propre photo, déplaçant discrètement l’arrière-plan pour ne plus couper la tête du pêcheur…
Sans aide de l’IA mais avec les bons vieux outils de « Fotochope » !… 

« Fleur de nénuphar »…
Huile sur toile 50 × 50 cm – Hugo H. …

Le rose violacé de la fleur s’harmonise avec les tons dominants de la toile…
Avec les nénuphars et les lotus, Hugo aime limiter la palette chromatique pour créer une atmosphère unique….

La foto du « Coyote » prise à Le Temple sur Lot…

Ce dialogue entre « foto » et peinture, entre image capturée et vision réinterprétée, crée une dynamique passionnante…

Parfois, mes « foto » inspirent Hugo… D’autres fois, ses peintures influencent mon regard…

Claudio Boaretto